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如何评价电影《老无所依》?

2019-12-12 02:02

奥斯卡最佳影片的口味一直很专一,早年偏重大制作史诗,后来偏重名人传记和反映社会问题的电影(结局和谐的)。在88部奥斯卡最佳影片中只有很少几个异类,最近的一次便是2008年获奖的《老无所依》(No country for old men)。

如果你不了解导演科恩兄弟,也不明白这个奇怪的片名和这部电影到底想表达什么,单单是作为一部黑色风格的犯罪悬疑惊悚片,《老无所依》就已经非常精彩。

首先,你一定无法忘记哈维尔·巴登演的这位冷面杀人魔,当年他也凭此角色拿到了奥斯卡最佳男配角。哪怕多年之后,要评个影史10大杀人狂之类的角色,《老无所依》里的这位安东,一定榜上有名吧。

无论是丑陋的发型还是冷峻的表情,还是他非常独特而炫酷的两大杀人利器–氧气瓶和消声霰弹枪,都透露着他完全没有作为人的感情和同理心,甚至作为动物的为生存才斗争的意识。妨碍自己的人和目击自己犯罪的人当然必须死;需要换辆车,车主碍事去死;面前这人死不死无所谓,那抛个硬币让对方猜,猜错就死;甚至路边的一只乌鸦,嗯,开一枪。他甚至并非是要像其他杀人狂一样以杀戮取乐,他只是无视人间一切规则和情感,面对他人的生死,就像踩碎一片落叶一样,偶尔下放决定权给硬币。同时,他有着非常冷静的头脑和强悍的战斗力,他心细如在枪战前去隔壁房间考察墙壁的厚度,他顽强如制造爆炸再趁乱去药店拿药为自己疗伤。杀人狂到这种境界,也可谓是超凡脱俗了。

有这等牛人还需棋逢对手,本片有猎人卢韦林(乔什·布洛林)和老警察艾德(汤米·李·琼斯)挑起了大梁,他们也都不是等闲之辈,和安东周旋上演了不少精彩戏码。但是,和许多犯罪电影热闹非凡的枪战、爆炸、脏话连天相比,《老无所依》的风格非常的冷静,就像杀人魔安东的风格一样。节奏张弛有度,许多地方还故意留白,不仅逼格骤升,还能让观众用自己的想象空间来吓死自己。

在美国西部,到处透着一股安静、蛮荒的气息,生命在这种环境中就像荒草一样,感受不到温情。大多数时候,你看到的是慢节奏的荒凉野外,或是寂静的小镇午夜,或者一些人的絮絮叨叨,突然杀戮开始,砰砰砰几秒钟结束,一切又回归慢节奏的荒凉。有一种上天和人们对各种残酷都安之若素,甚至置若罔闻的感觉。不需要廉价的爆炸和脏话,在卢韦林在黑夜中望见远处自己的车边停了另一辆车时,或是在汽车旅馆里的通风管里捉迷藏时,或是门缝中出现一双无声的影子时,甚至是安东和杂货店主那夹杂着困惑和恐惧的无聊对话中,观众在那寂静或絮叨的等待中就把心提到了嗓子眼。

这样的一种黑色风格中,也少不了一些科恩兄弟式的幽默。本片的台词,既不像正规戏剧那样规整,也不像日常口语那样随意,就有一种科恩兄弟的角色才有的说话方式。比如见多识广的老警察对犯罪现场的轻描淡写,有杀人魔对着惊恐的会计说“Do you see me”,也有卢韦林的老婆犯二的不停唠叨(”Lewelyn”这个多音节名字就带着一股土气的好笑的感觉),还有衣着光鲜的装逼犯卡森上校(伍迪·哈里森),废话太多自然下场不好。那怕是安东提着氧气瓶开门这一手段,也透着一股荒诞的幽默感。

然而,如果把这部电影单做带着黑色幽默的犯罪惊悚片来看,你应该会不满于它竟然没有个了断,或者说,没有结局。你也许还会疑惑,为什么老警察要絮絮叨叨那么多往事,为什么这片要叫“老无所依”。这就要把这部电影放在一个更广的维度来看了。观察导演科恩兄弟的作品,从长篇处女作《血迷宫》开始,到《冰血暴》,再到《老无所依》,以及后来的《阅后即焚》之类,都是群戏,都是每个人都打着自己的算盘,都以为自己能掌控局势,最后局面都不可收拾的故事。

就拿本片的几个主要角色来说,卢韦林是个经验丰富的猎人,从他细心的藏钱,旅馆开房狡兔三窟,面对猎狗追杀还从容把枪弄干再开枪,和杀人魔安东能打那么多个回合便可知。由此他就过于自信,认为捡到的两百万就是自己的了,可以从此改变生活。最终他应该恨不得自己从没见过这两百万。卢韦林的老婆,埋葬了母亲,以为终于一了百了,岂知噩梦还在后头。老警察艾德,是个明察秋毫且见过世面的警长,从他和年轻警察的对话便可知他的老练。直到他遇到安东这个前无古人的魔王,他始终未能得手,有心无力。哪怕是重新制定世界规则的杀人魔安东,也曾中了卢韦林一枪而狼狈不堪,最后他好好开着车(过的都是绿灯),却被侧面闯红灯的车撞个稀烂,要向骑车少年求助。更不用说戴着夸张帽子的自信满满的卡森上校了。正如安东所说:“如果你的规则把你带入了这幅田地,你的规则还有什么用呢?”

所以,老警察最后没抓到杀人魔是必然的,杀人魔最后的车祸也不是多余的。因为这部电影里的事态发展必须没能满足任何一个人的计划,这个世界是如此的复杂和无情,人在这个世界中是如此的渺小和无力,事件的发展是有逻辑的,但这逻辑从来不掌握在人手里。这个暗含的主题,在片中许多看似没用的废话对白中都不断提及。比如老警察对卢韦林老婆说的那个寓言,有个人想用枪杀牛,结果牛一挣扎子弹弹回来把自己给伤了。其实点题从片头旁白就开始了,老警察艾德抱怨世风日下,父辈的世界多美好,警察不用带枪,呼应他在片尾诉说的自己和父亲在一起的梦境。而现在的人们染发穿环没礼貌,为不可理喻的动机犯罪,对应片尾的突然一句“然后我醒了”,象征着他终于明白,这个世界他已经搞不定,他这个老人无所依靠,正所谓“老无所依”。

我们再回过头来看本片的海报,表面上看是卢韦林带着巨款潜逃,但无论如何逃脱不了杀人魔安东的阴影,完全无所依靠。其实引申开来,这片要说的不仅是老无所依,无论是猎人还是杀人狂,还是无数没句台词就归西的可怜路人,自己的实力不可依靠,自己的规则不可依靠,自己的运气不可依靠,我们每个人面对这个世界,也都无所依靠,正所谓“所有人都无所依”。

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首先,电影名字的翻译挺失败的。我看完全片才发现原来 No Country for Old Men 其实是想说“人心不古”,而不是“老无可依”。片子一开始就说了:“父亲那代警察巡逻都不用配枪”。现在这个时代,就算警察配了枪都已无可救药。

其次,科恩兄弟真是写故事的天才,这种能把一个故事循序渐进地、几乎不可逆地神展开的功力,从一个细节就可以看得出。

男主角莫名其妙捡了一箱子钱,他因为内心的一点愧疚所以折回沙漠想去给那垂死的墨西哥人一点水喝而招致杀身之祸。很多人可能会想,哎呀,他真傻啊,捡到那么多钱,要是不回去就不会有那么多事了。

设想一下,要是主人公真的没有回去。故事会怎么发展呢?假设男主角没有折回去引出一连串的事件从而引起警觉,他就会毫不知情地和妻子一起被杀手找上门来轻松干掉,故事就此全剧终,就没法神展开了。因此科恩兄弟偏偏就留了一个“饵”在那里,让垂死的墨西哥人说自己想喝水,再让男主角内心偏偏产生愧疚大半夜地折回现场去送水,剧情的齿轮就这样以小带大转动了起来。

虽然美剧《冰血暴》其实并不是科恩兄弟亲笔写的(他们更像是监督或是最终钦点首肯授权的人),但《冰血暴》里的神展开也是如出一辙,一个小人物的一个行为几乎不可逆地推动了雪球般的故事推进——这种编剧能力真是至高境界啊。

如果换在世的任意一位美国导演来执导老无所依(包编剧),都不可能比科恩兄弟做的好。

乔尔·科恩评价原作说,“故事真正吸引我们的原因,是它推翻了这种类型作品所能带来的一切预期影响。”而电影本身也做到了这一点。

最直观的感受是,用最节制的动作场面和惊悚元素带来了最强的张力,论暴力气氛的性价比,应该是十年一遇。

在影史上所有的手铐杀人、领带杀人、琴弦杀人、绳索杀人的场景中,本片开头的手铐杀人能排第一。液化气罐杀人毫无疑问也是第一,而且没有第二。像极恶非盗这种花样较多的杀人教学片,也都没有本片的手段这么自然动人。

导演安排枪战都爱用霰弹枪,但只有这部电影能让霰弹枪出现冷兵器的效果。反派都要有造型,但只有这个奶妈头让人念念不忘,能让普通的元素这么超凡脱俗,除了团队的功劳,主要还是靠导演的好眼光。

加油站猜硬币的戏绝对可以跳出电影本身的类型和市场成为经典。把这几分钟完整摘出来作为一个独立短片,也仍然是杰作。

剧情里的大多数人都是在”The Good, the Bad and the Ugly“的基本区间。只有两个人能超出这个范围的上限和下限。一个是牛仔的老婆,一个是杀手,他们身上能看到人性的极昼与极夜。

警长尽职尽责,旅馆老太太有原则和本能,牛仔的老婆最勇敢,他们对于反面势力是三种方式的制衡。牛仔的老婆死前说,“我一点都不怕你。”,她有弱者特有的天然勇气。

汤米李琼斯演的警长是一个抽象的人。可以把警长和他讲的那些长辈理解为电影名字里的“old man”,从他身上能看到共和党的影子。

警长代表多数好人的道德困境,世事洞明,心有余勇,力不从心,从一开始就知道自己是失败的那一方,做一切事都抱着尽人事听天命的态度,就像身边那些认命的中年人一样。

虽然杀手没死,电影仍然是主旋律的。最后在杀人现场,警长单枪匹马推开门,留下一道西部英雄式的影子,还不是要告诉观众,虽然道只有一尺魔得有一丈,但是道更粗、更硬,还是道赢了。

有一个方面未能免俗,就是贱人必死。卑琐的、贪婪的、没有原则的都死的清清楚楚,和惯常套路一样。但是在现实中,好人会死,坏人会死,贱人却都活的好好的。

有人说这片有点拖沓。拖沓主要是汤米李琼斯造成的。从娱乐效果来说,也许去掉警长的角色会更紧凑更黑色,毕竟观众印象最深的不是警长,但这样一来就变成了匪盗故事,匪盗故事不是广泛现实,匪盗故事也拿不了奖。

汤米李琼斯讲了几个故事,介绍了一个亲戚,喝喝咖啡聊聊天,就铺垫好了土壤。他之所以是主角,是由电影的主题所决定的,更何况他一个人演了20亿人。

科恩兄弟的电影往往是违反正常的电影节奏的,当观众以为会是一个爆点,一个高潮的时候,可能是风平浪静,但是当你感到无聊的时候,突然一个意外发生,让你怀疑你这么多年的电影是不是白看了?

昆汀和科恩兄弟既是两个极端,也是一类风格。首先,科恩兄弟的电影,通体有一股克制冰冷的气质,这一点在老无所依中尤为明显,整个影片都趋于压抑,好像有一个强大的气场压得你喘不过气来。相比之下,昆汀简直就是放飞自我,我在第一篇影评中就提到过,抽烟喝酒爱美足,血浆子弹满天飞,无论是杀死比尔中的经典百人斩,还是无耻混蛋中的扫射电影院,要多热闹有多热闹。与此同时,二者的电影却都信奉一种打脸精神,一反电影套路,但是却很真实,因为人生本身就是没有规律可循的,只是昆汀的脑洞更加欢脱,而且富有深深的中国武侠情结,而科恩兄弟,倒像冷酷无情的上帝本人,向你讲述世间的荒诞可笑。

科恩兄弟的这种风格,配上这个主题,可以一说是非常合适。当然,这个电影名字的翻译被人吐槽已久,英文名“No Country for Old Man”在这个电影中,直接翻译的意思是说,这不是一个适合老人待的国度,而结合这个电影,意思是:“你没错,你就是老了!”

影片刚刚开始的时候,大家会以为这是一个三方追逐的警匪大戏,警察追查安东,安东追杀莫斯,但是看到后面发现,这个老警察很是多余,虽然教训下属一套一套,辖区的人缘也好,也有很多阅历,父亲也是警察,但是这部电影,作为主角的他,十分多余。这不仅仅是因为身体上的衰老,更是观念和心态的落后。整个影片以他的两个梦境结尾,其实就是道出了这个角色想要表达的意义,也同样是这部影片想要表达的主题。

第一个梦境,父亲给他的钱,他弄丢了。其实钱代表着一种传承,父亲可以守护一方安定,但是当这个接力棒到了自己的手中,却发现自己没有办法做到像父亲那样,这部影片中,莫斯和安东就像是两个在热带雨林中你追我逃的野兽一样,而法律和秩序并不能拿他们如何。

第二个梦境,他比父亲还要老,父亲拿着牛角,里面有火炬,在前面。这个比喻就更明显了,父亲虽然拿着光明,对于他是一个精神导师,引领着他,但是他却力不从心,无法跟上父亲的脚步。

其实在老警察身上,我们会看到很多老一辈人的无奈。这种无奈,不仅仅是对于这个世界黑暗的无奈,比如毒品,人口贩卖还有传销的猖獗,同时体现在,他们看到的很多现象,比如粉丝因为偶像恋爱就要死要活,比如孩子为了玩手机游戏荒废学业,比如年轻人可以为了衣服和化妆品花很多钱,让他们匪夷所思,不禁会感慨:这个世界怎么了?对于他们而言,这个世界变得越来越陌生,孩子对于结婚生子的想法与他们大相径庭,在他们看来进入机关单位,在年轻人眼中反而是一种堕落,甚至家里丈夫是顶梁柱这种理所当然的事情,也变成了很多人眼中的“政治不正确”。

而这种无力感,具体到行为,其实就是影片中老警察的动作,对于人情世故非常老练,而且有很多故事可以说,教育小辈一套一套,但是当面对具体的危机和问题,他表现得不知所措,摸不着头脑。这个世界变化的节奏太快,他已经跟不上了。

在大众的印象里,美国的西部牛仔,就像中国的侠客一样,潇洒自在,抽最猛的烟,喝最烈的酒,操最爱的人,但是这部片子的海报中,牛仔莫斯却摆脱不掉杀手安东的阴影,看过电影的我们也知道,虽然他和安东也有精彩的过招,但是自从拿到那笔钱之后,他时时刻刻都是提心吊胆,小心谨慎,最后干了牛仔该干的事,就是和美女风流一夜,结果断送了自己的性命。

作为一个猎人,他是谨慎小心的,到了旅店,眼观六路,想好退路,同时还开了两个房间,迷惑对手;作为老兵,他是有责任感的,不想连累妻子,而且他的第一个失误,就是因为良心不安,拿着一个桶水返回了现场,结果被黑帮追杀;作为牛仔,虽然最后的死法有点窝囊,但是他是唯一一个在影片中跟安东可以过几招的人,而且从没有想过投降求饶。

他代表的是这个世界上普通人,他们有自己想要守护的家人和爱人,但是也并不是圣贤,看到不义之财也会心动。但是最后,因为自己人性的弱点,露出了破绽,惨死在旅馆中。

这个影片的主题,是应和着一个时代变迁的背景体现的,正是因为有时代的变迁,才会有老警察的力不从心,这个变迁具体到人的体现,就是牛仔莫斯和杀手。曾经民风淳朴,大家守规矩的年代一去不复返,大家默认的规矩,细分成了每个人的规矩。

老牛仔也有自己的规矩,一边拿着不义之财,但是也不愿意对黑帮见死不救,一边为妻子考虑做打算,但是也不妨碍他和别的女人一夜风流。尽管对于他而言,这是合理的规矩,因为没人可以当道德完人,应该有一定的容错率,但是他的规矩并没有让他全身而退。从这个角度而言,他也是力不从心的老警察,虽然遵循着自己信奉的规矩,但是到了最后才发现,也许曾经那种偶尔贪心的行为处事,在以前是行得通的,但是当他碰到安东这样的钢板,却是必死无疑。

整个影片中最有魅力的人物就是贾维尔巴登饰演的杀手安东,非常滑稽的蘑菇头,近乎于死尸一样的雪白肤色,配上阴沉的声音,偶尔发出哲学家一样的问题,最后重要的是,整部影片除了结尾,你看不到他慌张失措的样子,无论是杀掉司机还是引爆车辆,都是慢悠悠的,一切都在自己的掌握之中。相比于老警察的无奈和老牛仔的紧张,他是最从容的一个,而他之所以可以做到如此从容,是因为他没有顾虑,并不像老警察那样束缚于各种法律和规矩,同时也没有老牛仔需要顾虑自己的家人。他理智到了丧心病狂的地步,需要车,就杀掉司机,不想被人看到,就杀掉旁观者,需要一些药,就引爆车子,吸引大家注意,趁机偷药。眼中没有秩序和规则,一切只为自己的切实利益服务。但是,这并不代表他没有原则,相反,他非常重视原则。首先,经典的硬币游戏,他非常尊重结果,其次就是对于有原则的人,他也非常尊重,最好的例子就是那个大妈,当然这一点有争议,也可以理解为是因为厕所里有人,而且没有引起不必要的麻烦才没有杀她。最后的一个例子就是影片的结尾,他坚持用钱换衣服,认为这是规矩,不能破。

所以说,安东并不是那种癫狂的杀人狂魔,相反,他非常理智,杀人只是手段,从来不是目的。但是即便是理智而且没有任何后顾之忧的他,也在影片结尾失手,出了车祸,而且,失手的理由,暗合了影片的主题。在他看来,杀人可以,但是开车的时候必须遵守交通规则,不可以闯红灯。当然,这里也可以理解为,闯红灯会引起不必要的注意。但是无论如何,一个守规矩的杀手,最后因为遵守交通规则,被撞成了重伤,不仅仅是另一种“老警察的悲剧”,同时也代表着一种时代变迁之下,任何人,哪怕是在影片中暂时碾压般存在的杀手,也会扑街。

这个时代是很残忍的,快速的发展让年代之间的隔阂越来越大,但与此同时,也意味着每一代人思维和观念的保质期也越来越短,也许上一代人的观念,通行几十年,但是渐渐的,到了我们这一代,也许我们刚刚开始为着自己的新观念和新思想洋洋得意,可是不消几年,相比于刚刚毕业的,也许和只比我们小几岁的人相比,就已经是老古董了。有的时候我一直很好奇,我们认为上一代人的很多观念是老旧不实用的,那么我们的下一代看我们,会觉得哪些观念过于呢?会不会觉得一夫一妻制过时了,会不会觉得恋童癖是可以被理解的,甚至有没有可能觉得,人体实验也是可以被摆在明面上,被广泛接受的呢?千万不要觉得,这些是生而为人的底线所以不可能被颠覆,我们现在的很多基本观念,对于我们的老一辈来说,何尝不是一种颠覆,他们看着我们高歌猛进地开始我们眼中的“现代生活”,信奉着“现代思维”就像是片中的老警察,除了嘴上说教着,却什么也做不了。

我们经常会听到很多感叹,感叹现在“将军墓前无人问,戏子家事天下知。”但是仔细想来,正因为现在是和平年代,所以大家在吃饱穿暖后的茶余饭后,才有精力去把明星八卦作为谈资,相反,只有在战争年代,人们对于军人的歌颂才会达到极致,所以如果你问问他们是否愿意回到那个战争时代,他们的答案必然是否定的。我们同时也会听到,当无人超市,无人点餐等新兴事物产生的时候,很多人都会杞人忧天的担心,会不会造成很多人失业,感叹机器没有人亲切。但是你让他们放下手机,回到那个只用书信与人沟通的年代,他们也是不会同意的。人们都是一方面怀念过去的自己习惯的生活,但是另一方面,对于生活品质的提高,也是喜闻乐见。

我们常常用巨轮来形容历史进程,这个比喻实在是太妙了,当我们因为自己站在时代的顶端,推着这个轮子向前进步的时候,时代的进步本质上就是我们自己渐渐退出舞台,向下转移的过程,因为轮子的前进,需要有新的一面转到上面,而曾经登顶的我们,也会像我们的上一代,转到下面去。不是因为我们这一代不够优秀,不够聪明,仅仅是因为,我们老了而已。

杀手安东十分独特。他高大、壮硕、肤色苍白,面无表情而眼神锐利,像被毒蛇篡夺了身体,冷幽幽地盯着你,你的心会结冰。他沉默寡言的样子,像极了《哈利波特》电影里的斯内普教授,阴森、古怪,仿佛全身笼罩着不可名状的黑暗。你不会希望他留意到你,更不用说扯上任何关系。他看你一眼,你便无所遁形,剩下的,就是猫和老鼠的游戏。他的蘑菇头丑陋至极,幼年时恐怕没少受到嘲笑和奚落,没关系,当他掌控生死,操持命运,关于他的所有鄙夷都会烟消云散,黑衣黑裤,发丝顺洁,散发着诡异的肃穆、无声的威严。

他笑起来的样子,犹如小丑附体,同样的疯狂、缜密、令人着迷。便利店老板的随口一问,激起他的杀机。他一连串的逼问,搅乱了老板的思维。这个可怜老头迷茫地看着他,仿佛面对诱人犯罪的恶魔。有赖于此,老头的懵懂无知打消了他的戒心,然而刀已出鞘,必须饮血,于是乎,他决定玩一个游戏——抛出硬币,猜一猜谜底。人生在世,总有两难时。我们渴望满意的答案,又拒绝承担不利的后果,踟蹰中,将选择权托付神明。命运的洪流里,人类如此微不足道,唯有天意难违,能令我们心悦诚服。杀手安东,也难逃命运的捉弄。

话说逆境是检测人类意志的试金石。他左腿重伤,依然稳如老狗,神经更似铁打钢浇,炸车寻药,穿线扎针,一步步精密计算,每件事一丝不苟。即使终结者复生,也不外如是。鲜血淋漓的画面,我初看背脊发凉,后来逐渐习惯,反而产生古怪的新鲜感。他满头大汗,发梢凌乱,费力地蹬掉长靴,淤血淌下;舒服地滑入浴缸,伤口汩汩地冒血;再一针下去,又有鲜血涌出。他坐在马桶上,赤身裸体,精心处理伤势。那一刻,他不像恶名昭著的杀手,更像一匹负伤的白狼,默默舔舐自己的伤口。

影片结尾,他逼死所有对手,也杀害了许多无辜人。他嚣张跋扈,意气风发,老警长也退避三舍。不过世事无常,福祸相依。阳光明媚的林荫大道上,他悠闲地开着车。一辆货车横冲过来,撞断他的一只胳膊。他朝男孩买了一件衬衫,草草包扎了伤口,一瘸一拐地离去。影片就此结束,而杀手安东的逃亡生涯才刚开始。他杀死警员,谋害黑帮老大,黑白两道皆欲除之而后快。他形单影只,无处援手,只能孤身上路,开始一个特立独行的杀手的苟活。这样的人,毁灭是唯一的结局,也毋需怀疑,这样的人,足够顽强。当死亡降临,他会明白自己的处境,表现得尊严而体面。

杀手安东身上,有一种纯粹的恶。当人类被爱欲情仇、黄金白银掌控身心时,仍有这样一个恶人行走于世间,无拘无束,极度自我。他和隐士不同,隐士出世,与人无争;恶人入世,为祸四方。而他又和隐士相同,因为人间的一切利益诱惑都拿他们没辙,恶人与隐士有自己的行事准则。这两类人,已然天下难寻。所以,我们关注杀手安东,就像对待世上的一切濒危物种,研究他的言谈举止、为人处事,好奇他的故事以及结局。毕竟,他老无所依,灭亡在即。

科恩兄弟的电影经常会有这样的开头:男主角突然遇到了别人掉在地上的“皮夹子”,拿还是不拿?

就像《谋杀绿脚趾》里,男主角回家突然被流氓一顿暴打,原来自己和某个亿万富翁同姓,流氓找错了人。于是他就动起了敲竹杠的念头,琢磨着找富翁好好赔偿一笔。

以及《阅后即焚》里的布拉德·皮特,意外得到一张刻满了国家机密的光碟,结果这位老兄的第一反应是去勒索情报机关,最后连命都搭进去了。

这种“要钱不要命”的三观其实正是科恩兄弟对当下的讽刺,曾经的美国梦已经遥远,金钱成为了新的裁决者。

今天我们来讲讲《老无所依》,这是一部集科恩兄弟之大成的作品,讲述了三个牛逼男人之间的较量。

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奥斯卡一直都有安慰奖的传统,像老马丁凭借美版《无间道》拿了最佳影片奖,但《无间道》肯定不是他个人最好的电影。

但科恩兄弟的这个奥斯卡给得太准了。可以说,即使再过50年,这部电影也同样可以跻身影史TOP10。它是我最喜欢的电影之一,男性荷尔蒙充斥全片。

电影的开场同样是这样一笔“不义之财”。(本片的香港译名就叫做《2百万夺命奇案》)

乔什·布洛林扮演的男主角莫斯偶然路过了枪战火拼后的现场,顺走了黑帮的一箱钞票。

莫斯是越战归来的老兵,年轻时为国参战培养了他强大的野外作战能力,以及对于枪械的掌握。现在他是一名牛逼的猎人。

天色已经渐渐放亮,莫斯极速涉水到岸上,凶狠的猎犬迎面袭来。他在河岸上占据好视野、掏出手枪、吹干枪膛、装弹射击。

越战老兵本应该是一个合法公民,一个协助执法机构抓取坏人的公民,但是由于撞见了一大笔意外之财,就渐渐堕落,走向了深渊。

由于莫斯的贪欲,引来了变态杀手齐格。导演设置这个角色就是要告诉我们,过去的罪犯还有点底线,而如今这个时代所孕育出的变态已经毫无底线了。

哈维尔·巴登从没有演过那么牛逼的角色。你看看这头发配上这样的脸,导演简直是闷骚到了极点。

所谓变态杀手,究竟变态在什么地方,不光是嗜血和草菅人命,更重要的是他的行事逻辑不是常人逻辑。

那是一把屠宰场用来杀家畜的气枪,如果用来杀人的话,必须要近距离对准头部的特定部位才会致命。可以看到齐格用这个牛枪杀人是多么狠准稳。

有一个场景也从侧面印证了齐格对杀戮的一以贯之——夜色很黑,他开车经过一座铁桥,桥头站着一只几乎和夜色融为一体的乌鸦,齐格从车窗中伸出枪去杀乌鸦。

莫斯是经过战争磨练的猎人,齐格是常人无法理解的变态,在这之间,导演还为我们描绘了第三个牛逼人物。

有着几十年的办案经验,还有什么事儿他没见过?根据案发现场遗留下的痕迹,单凭直觉和经验就能理顺案情。

熟悉科恩兄弟的人都知道,这对兄弟是高材生,哥哥乔尔·科恩毕业于纽约大学导演系,弟弟伊桑·科恩毕业于普林斯顿大学哲学系。

他的思维方式和杀人狂齐格有着诸多相似的地方,比如他去莫斯家中查案,一进门就发现了齐格留下的痕迹;

影片一前一后把罪犯和老警长安排在同一个座位上,都坐在沙发上看到了电视机屏幕的反光,说明两个男人是难分伯仲的。

老警长是猎人,变态杀手齐格是猎物。猎人遇上了他一生当中跟他最难对付的猎物,谁能战胜谁都很难讲。但是有一点是可以肯定的,警长总是比齐格慢一拍,因为他已经老了。

而且更重要的一点是,老警长也是有情有义的人。为了不让老爱人担心,但也为了完成任务,所以要等他走了再让助理通知他爱人。这些细节都非常重要。

科恩兄弟的作品总是能吸引有过高等教育背景、在自我想象中觉得自己有才,但是混得并不怎么样的中年男人。和没有学历的小混混昆汀相比,他们的电影更有着知识分子的闷骚。

齐格和莫斯终于在一家汽车旅馆正面对抗,两人之间就隔了一扇门,导演通过门缝里两只脚的影子,就把我们的心提到了嗓子眼。

莫斯浑身是血,路边遇到几个年轻人。莫斯要出500美元买年轻人的外套,但是那年轻人对这桩交易很不信任,要莫斯先交钱。

买到衣服后,莫斯问后面那个年轻人,能不能把啤酒也给他。结果那个年轻人问,你打算出多少钱?

按照一般好莱坞剧情片的套路,接下来一定是莫斯和齐格继续斗智斗勇。但是影片到了三分之二的时候,突然莫斯就意外死了,从较量中出局了。

而老警长在戏中却渐渐凸显出来,变得越来越重要,这种在好莱坞看来完全不规整的结构,就是科恩兄弟非常有意思的标签。

如果说影片当中三个男人谁更技高一筹,显然是杀手齐格,因为他没有正常人的情感。

不按正常人的逻辑行事,你才会变成一个正常人无法战胜的对手。老警长和猎人莫斯还存着一点正常人的情感,所以下场就非常惨。所谓老无所依,就是那些还守着老规矩的人将是这个时代极其不适于生存的人群。

那么无敌的男人,只是遵守了一次人间的规则,就马上沦为了一个不遵守规则的人的受害者,这实在是太黑色幽默了!

但历史总是惊人地相似,付完钱后,一个小孩儿对另一个说,我是见者有份,你也得分我一点。

通过种种这样的细节,整部影片体现出科恩兄弟对美国现实的严峻性的认识,它告诉我们,美国已经“不纯真”了。

《老无所依》之所以能获得奥斯卡的认可,也正是因为奥斯卡本身需要拥抱变革。

这个以中老年白人男性为主要评委的行业奖项,也在不断探索未来的方向,想着如何把边缘纳入主流。

从圣丹斯独立影展走出来的科恩兄弟,在30多岁就拍出了《巴顿·芬克》,获得了第44届戛纳金棕榈。

所以我们常说,一件事儿要成,就要天时地利人和。随着科恩兄弟的风格日益成熟,而奥斯卡又需要变革,正当他们的职业生涯迎来最高峰时,80岁的奥斯卡也完成了一次自我转变。《老无所依》成为了那一年的不二之选。

科恩兄弟是反情节的,但从来不是反好莱坞的,那些经典好莱坞的类型元素一直漂浮在科恩兄弟电影的上空——黑色幽默、喜剧、悬疑、犯罪、黑色电影。

他们追求的就是要比好莱坞经典更复杂,为好莱坞的经典叙事增加更多的可能性,让那些已经被观众熟知的元素,重新产生陌生感——而只有陌生才会产生观赏的美。

《老无所依》这部剧是一部商业化得很成功的一部电影,小说中原来的主线之一却被改掉了很多,但是依然不影响导演呈现的另一个版本的艺术质量。

演员中最令人印象深刻的自然是杀手,杀手和猎人的追逐游戏是前半部的高潮。杀手绝情到一个境界,相信所有看过他杀人的观众都会印象深刻。杀手对命运的戏弄,也是杀手少数飙台词的地方,当然,杀手很多时候并没有真正面对所有问题,这也是来自猎人妻子有力的质问,然后就有一些出人意料的剧情推进到结尾。

警长是被淡化最多的地方,原著中警长可是篇幅最长的人,因为每一个章节的开头,都有他的内心活动(不短的一段),而这些心理活动,则在电影中有选择性被忽略。这些忽略,明显让警长这条线的深度不足,好处是观众获得了足够的刺激,不然剧情过于沉重。

猎人的出场和结局相信会让很多人感到意外,导演设计了一个类似于艳遇的剧情来试图给猎人的结局增加一些说服力,然而,原著中猎人更甚于此,在路上偶遇一个少女,并且就变成了驴友,才有了最后的结局,也是因为电影的篇幅不能太长,所以有了很多剪裁。猎人作为丛林中的狩猎者,在本电影中扮演的却不是一个狩猎者的模式,所以时间不足以彻底交代清楚上下文。

此外,电影的很多处理是十分细腻的,猎人和杀手巅峰对决的剧情其实导演也是有修改过的,不过电影拍出来的效果正正好,很多人看到这里的时候心跳肯定不慢,杀手前面神挡杀挡杀佛,到了猎人这边,一切仿佛变得很艰难。猎人越战老兵的出身给了他很多的经验,在电影开头狩猎捡起子弹壳的习惯就是最好的证明。这样的对决显得真实。不过杀手毕竟是杀手,猎人在这里只是拿了不该拿的钱的人。杀手的埋伏和连续杀招,猎人的反侦察和陷阱,都会让观众大呼过瘾,因为这剧情其实非常真实。

另外一个高潮自然就是警长和杀手的对决,两个都对事绝对负责的人,几乎巧遇于旅馆,气氛瞬间紧张起来,这也是全片警长最好的一次机会,警长叫来同伴,自己一人仿佛也是在狩猎一样,生怕放过杀手,之后一人单枪匹马进入,以期完成收网。如果按照书的方式来呈现,不免有一些漏洞,电影的呈现手法(包括一整段结束时候的淡出)则更具有艺术性,把想象交给观众。

最后杀手以他的风格结束这一切的时候,书中本来用的是倒叙,但是电影呈现肯定是正序好,这点充分体现了导演的细节把握能力。照抄也时候真的不能解决问题。

《老无所依》,这个老其实讲的就是警长,杀手和猎人最多算中年。那么老无所依这个片经典分却不高的地方就在这里,商业化不错,但是仍然牺牲了很多值得思考的命题。某种程度上来说,这些命题,代表着美国南方人的思考,那时候的德州应该还没有那么多墙吧?在警长看来,墨西哥人的流入其实对当地的环境造成了不可逆转的伤害,这些伤害才是整个故事的起因和结果。警长最后的职业选择也于此有关,当警长试图思考如何对待拿了毒资的猎人的时候,他无奈接受现实;当警长试图如何面对不讲清理的杀手的时候,他无奈接受现实;当警长试图跟上这个时代的时候,他无奈接受现实,正如原著中所提及的意思,技术发展了,坏人也发展了,警察的这点技术发展真的就有那么大意义吗?这也是他无所依的原因,在这个角度上看,这个翻译一下子就剧透了很多东西。。。值得一提的是,这个无奈接受现实的过程,本身带有极大的起伏,总让读者拥有一些期望,然后破灭。一个老人内心世界里的挣扎,在起起伏伏中呈现得淋漓尽致。

看到了这点的人,也就能对美国边境墙的话题有个更为深刻的理解,旅美的华人,很多还是生活在城市中,那里生活繁华,思想开放,更为包容,但是美国的很多变化,却由边境默默承担。也就能理解川普的言论为什么有那么多人响应,在东海岸和西海岸的人推荐看一下电影或者原著,这样对美国的多元性也能有一个更深的理解。

最后,从形式上来说,牛仔片能拍出这样的高度(对比X23在罗根里看的无聊牛仔电影),本身体现了导演的功力,的确是一部好片!

很多人说看不懂。习惯了好莱坞式非黑即白的模式,让我一度也以为这个电影的主角是那个看似好人的Moss和无情杀手Chigurh。其实不是的。是那个看似碌碌无为的老警察Bell。他才是主角。

电影中老警察的多处自白及对话,其实相互呼应着,逻辑很严谨。一上来老警察就表明了他所看重的和他所困惑的。几代人均为警察让他自豪,可是现在的治安(老一辈甚至不需要带枪)和罪犯心理(少年精心策划谋杀)已经让他难以理解。在和年轻警察的对话中,也时不时表现出这种对现状的不可理解。比如,对犯罪手法(前额有创口却无子弹)的诧异;对杀人犯是否会停手,何时会停手的困惑,对犯罪分子为何要折磨被害人的不理解。毫无疑问,这是一种全面失控的状态,也难怪电影接近结尾时,他与一位好友(?)的谈话中说,我心力交瘁。

从一开始一副发誓要逮住杀人犯的气势,到觉得他简直就是幽灵,甚至最后当他打开114的门发现罪犯逃跑了而长舒了一口气,我们不难发现其中的颠覆,一种传统价值失落后明显的无可奈何甚至逃避。在Bell与另一位地方的老警察喝咖啡时,我们再明显不过地看到了这种传统价值感的失落。染着绿毛戴着鼻环的青年,不再称呼先生和女士的时代。可是,这就是潮流。哪怕你在前面加个“令人悲伤”的定语,也改变不了这个“礼崩乐坏”的时代的到来。人犯罪是为了什么?为什么会有没有人性的恶?正义就会战胜邪恶吗?这个时代的价值,已经不知不觉发生了巨变。而老警察们,已经困惑甚至觉得不可理喻。

而更让人难过的,不仅是世界的变化,还有他们一直坚持的传统价值的动摇。我看过不少影评,没人提到Bell与那个好友对话的那一段,感觉有些奇怪。这其实是电影最直白的点睛之笔。导演借那个好友之口徐徐地说:“这国家对待人民很苛刻。对于将要发生的事,你也无法阻挡。没有人会牵挂着你。一切都是虚空的。”Mike叔英勇殉职,隔天就被埋了。而他的徽章等等,还需要那个好友亲自送到警察局,博物馆的主意也是他自己想的。其实,死了,几乎没有人会惦记。国家更不会。那些荣耀那些名义,其实都是,虚空。

因此,对Bell来说,辞职是最好的选择了。因为继续干下去,只能是迷失得更远。就让他退回到自己的世界里,骑骑马也好。这个一辈子生活在传统中的人,梦中也在想着追随父亲的脚步。

老无所依 从剧情上来看 逻辑清晰合理 张弛有度(老警长的戏份就是驰) 人物性格特点展现充分 在许多细节处理上 大胆 新颖 真实 (如杀人手法 杀手头型)同时总会出现“意外” 使观众印象深刻

本片中科恩兄弟只是在讲故事 似乎只是把发生的拍了出来 完全没跟你讲道理 不是来传播“正能量”的 牛仔虽然贪婪 但也善良 勇敢 智慧 可还是死了 死的还和主线剧情毫无关联 老警长善良 勇敢 智慧 也有责任心 最后也还是选择了放弃 杀手比谁都机智 还不是在遵守交通规则的前提下一场车祸把骨头都撞出来 这样的剧情安排效果就是真实

本片粗暴但不低俗 包含着对社会的反思 对人性的反思 科恩兄弟给观众留了许多思考的空间 如果牛仔半夜不发善心不去送水呢? 社会究竟怎么了? 什么样的社会环境才会造就杀手如此的人格?谁给他理的发?之前还想学雷锋的小盆友争吵过后分赃合理了么?老警长的梦是什么意思?

本片还有一特色就是聪明人多 杀手 牛仔 警长 私人侦探 甚至那个杂货店的老板 高水平的人之间斗智斗勇是很有意思的 关于这一点 如果同属科恩兄弟的 冰血暴 血迷宫一起看就更明显了 冰血暴中蠢人太多 除了女警与银发 其他人都蠢的可笑 血迷宫中人物则介于两者之间 平时还算聪明 但关键时刻都会犯蠢 都是好片子 很喜欢科恩兄弟

对了 至于 老无所依 这个译名 其实已经直译的很好了(no country for old man) 但并不是只有经历过sir madam时代的老人才会对现状感到悲哀和无奈 所以应该是 生无所依 (其实是不必这么悲观的 就因为这些悲哀和无奈的存在) 好 正能量输送完毕

当观众沉浸在“亡命杀手步步紧逼追杀牛仔猎人,猎人见招拆招躲过一个又一个绝命时刻”的刺激中时,其实,同时还在隐隐感受着的,是老警长追随其后的无力感,总是在事后出现在现场,推断当时发生了什么,无法阻止命案的发生,在片子结尾,也更是没能把罪犯绳之以法。

在追命游戏中,一切貌似被牛仔猎人掌控地恰到好处,但又在一个瞬间,他被轻易射杀而死。

而在影片结尾,通过一段警察父子的对话,更是增强了这种无力感,当一个人一辈子(甚至包括他的上一辈)所从事的事业,正要走到尽头,抛开曾经的成绩,那种对事情的无法逆转、对生命的无可挽回感,构成了“老无所依”的背景基调。

一个年轻人正在车里与女友调情,过来一个警察,说要看他的驾照。这个年轻人“哦”了一声,掏出手枪,突如其来,将警察射死,自己的枪还不够,下车后还拔下警察的枪,继续打子弹朝警察射杀。面对警察和公众的审判,他振振有词:在我的身体里面,是一颗疲惫的心——一颗不愿伤害任何人的心。

还有美国第一号通缉犯卡邦,他认为自己一生最好的岁月都给了人们,使别人获得幸福愉快,过着舒服的日子,而他却得到的只有侮辱和追捕。

普世意义上的“恶”,在这些极品人的眼里,都不是“恶”,所以,任何批评指责抱怨,对这些人也都是无效的,他们觉得“我已经够好了,只是你们不懂”,所以,别来打搅我,只要你认可我的原则,咱们还可以好好相处。

本电影特别烧脑,逻辑性很强,所以是很值得分析的。电影讲述的中心是“规则“,一共有三种规则,假如能理解这三种规则,就能解释电影所有的细节,非常简单。

第一种规则,所描述的是一种过去的规则,或者说是“经典价值观“,在电影中的代表人物是老警察,他一边怀念过去的时光,一边力不从心地面对现在的时代。像不像一些老人和年轻人聊天,就开始讲过去的人们多么纯真,多么有原则……,然后开始讲现在的变化,无法理解现在的年轻人,无法适应现代的变化。他们会说自己考了,不中用了,像不像片中老警察的自嘲。

第二种规则,所描述的是一种现在的规则,可以说是“物欲横流价值观“,或者说“经典价值观的沦丧“,这种规则的特点就是抛弃原则,只为利益(请记住这一点)。在电影中的代表人物是威尔斯和牛仔哥,威尔斯对这种规则的掌握到了炉火纯青的地步,而牛仔哥只是一个刚入道的小白,所以在医院时,牛仔哥说他不可能再找到我,而威尔斯说我找到你只用了3个小时。威尔斯就像古代的著名奸臣玩弄权术水平顶级,利用规则来控制别人,别人因为诱惑、欲望等弱点而暴露在他面前。牛仔哥就是活在第二种规则中的一个普通人,他最初出场,甚至有点英雄好汉的感觉,但是后来仔细想,这个人物毫无特点,而他的结局,也是普通地死掉了。 他有点良心,被诱惑,拼一把,然后失败了,就像处在第二种规则中的每一个人。

第三种规则,我们可以叫它“反套路“,或者是“反第二种规则“。但是我觉得用“更高的规则“或者“偶然“来描述更恰当一些。蘑菇哥对第二种规则的熟悉程度绝不亚于威尔斯(因为他不但也能找到牛仔哥,并且找到了威尔斯);蘑菇哥并不遵循第二种规则,一方面他讨厌第二种规则(注意我上面让大家注意的那句话),另一方面吸引他的是一种更高的规则。为什么是更高的规则?因为它是威尔斯完全掌握第二种规则后还是没能接触到的,但是蘑菇哥却知道他的规则,所以威尔斯害怕蘑菇哥(知而畏)。但是我刚才说牛仔哥只是第二种规则中的普通人,那他为什么能够把蘑菇哥打伤呢?我们可以说“初生牛犊不怕虎“、“无知者无畏“,他对第二种规则都没有完全了解,自然不可能知道第二种规则中不包括蘑菇哥,所以他很无畏,但是假如这部电影只是牛仔哥和蘑菇哥的较量,那么显而易见,最后胜利的肯定是蘑菇哥。

这种规则就是上帝的规则,或者说是偶然中的必然,就像譬如一个人走在路上被花瓶砸中了,他就会想,如果我早上多睡一分钟就好了,或者我刚才不系鞋带就好了。蘑菇哥杀人的规则就是模仿这种偶然,他最后杀那个女人时,说“我和硬币以同样的方式来到你身边“就是这种规则。我们可以看到,蘑菇哥在和人谈话时,经常是思考状,他杀人的时候,应该是这么想的:“我偶然来到你身边,杀了你,这是上帝必然的旨意“,或者从反面来讲:“如果你不该死,那么为什么你会遇见我?“所以每个遇见他的人,都有可能死,但是他也会犹豫,有时他在和人说话时,会观察别人,好像一直在思考,他也许在思考“我来到你身边,是上帝的旨意吗?“,为了解决这个问题,他会掷硬币来确认(其实这也是一种妥协),因为这样做,他自己也就在自己的规则里了。 “在自己的规则里“这句不好理解,在电影最后的场景,蘑菇哥遵守交通规则出了车祸,但是他的情绪丝毫不受影响,因为他很清楚他在自己的规则里。反过来讲,如果这个场景是你遵守交通规则,蘑菇哥按照他的“偶然“规则把你撞了,那么你撞了他,也相当于是你按照他的规则在做,所以他在自己的规则里。说到底,蘑菇哥在模仿上帝的规则,同时,又遵守这种规则。

然后说结局,我们可以看到,不管每个人所处的规则是什么,坚持自己原则的人,都没有死,没有坚持原则的,必死,没有表现出自己原则的,有的死了,有的没死。 蘑菇哥欣赏坚持原则的人(不管别人坚持的原则是否对自己有害),所以他至少有意放过了两个人,一个是一个老板娘,她坚持不透露自己顾客的信息。另一个是老警察,他虽然力不从心,筋疲力尽,仍然坚持自己的原则,去抓罪犯,所以最后当他推开旅店的门,蘑菇哥已经走了。没有原则的人肯定会被杀, 所以那个会计肯定是死了。还有一些人,譬如那个养鸡的人,那个高速路上的人等等,他们死的莫名其妙,他们是死于蘑菇哥的规则。而最后那个女的死因,则是蘑菇哥坚持原则(说到做到嘛,但是他仍然又妥协了一次,可是被拒绝了)。

再说编剧的价值取向。对于第二种规则,他肯定是唾弃的(所以大多数都死了)。对于第一种规则,他给出了特别的尊重和怀念(所以虽然老警察很啰嗦,但是仍然给了好多时间让他说)。对于第三种规则,则是要把第二种规则打趴下。

说到这里,理解电影的细节已经是毫无困难了。下面简单说两句个人理解的影片内涵:

我们可以很凑合地说,这部电影是坚持原则的胜利。但是这种胜利很凑合,对于蘑菇哥来说,他认为老警察已经胜利了(从他最后推开门开始),但是老警察本人却认为自己是失败的,从他的唏嘘中可以看出来,他已经“老无所依“了。对我们来讲,蘑菇哥也胜利了,因为他最终得到了钱;但是他出了车祸,却不能去医院,他想买药,竟然要烧点一辆车来吸引别人。和老警察啰啰嗦嗦的抱怨不同,他也很清楚时代价值观的改变,但他不啰嗦,也不解释,而是默默创造新的规则去打败他们,他和老警察一样都在抗争,坚持原则,用新的方式。

我最近迷上了吃鸡游戏,喜欢直接落到物资丰富的地区跟人正面对峙,由于技术不好,经常“落地成盒”。

《老无所依》的叙事是反电影逻辑的,请注意,是“电影逻辑”。以《老无所依》所归属的西部片为例,传统电影叙事应该善恶有报、天网恢恢疏而不漏,但导演显然放弃了传统秩序,不停的在影片里加变量,多角度转换人物镜头,随着影片渐渐推进,观众发现不对劲了:怎么跟我之前看过的西部片不一样?路人司机好端端的怎么被杀了?杀手怎么不死?杀手把雇主杀了算怎么回事呢?喂,怎么最后男主角还死了呀?

我们做观众的,应该区别开“看电影”与“看故事”,人生苦短,光阴宝贵,尽量脱离低级的煽情,向愉悦灵魂的审美提升。

导演用的办法是主旨脱离主要情节,捡钱牛仔最后死亡,源头是夜里送水,但追溯最初,他只不过是像往常一样,决定今天出门猎羚羊;

当气压枪抵上额头,老司机肯定想不明白,自己像往常一样开车出门,没超车没别车,怎么就把命送了?

运送鸡笼的农场主就更想不通了,像往常一样运鸡笼,道旁有人需要帮助,自己就下车,怎么也死了?

如果说“杀手追杀牛仔”和“老警察讲述”是钻石的话,那么这些情节片段就是戒托,两者一隐一显,说明了人生的无常,但无常即有常,你走过的路、行过的桥,都构成你生命的印迹,或继续前进、或戛然而止。

人生充满必得的偶然,几点出门,碰到了什么人,午饭是定外卖还是出去吃,都是命运的巨变。但在你作出选择的那一时那一刻那一日,还以为只是生命中的普通一天。

观影的过程中,大家疑惑老警察的作用,因为他始终站在“杀手追杀牛仔”这个圆外,说几句话,补充一些情节背后的故事。但,越突兀就越有其存在理由,还记得老警察跟牛仔妻子提过的杀牛故事吗?他说“现在的杀牛方法跟以前不一样了。”影片的开头特地提过“以前的警察都不配枪的”,他所交谈的人,都是年老的人,比如叔叔、退下来的前同事,“老无所依”并非没有人赡养,而是老警察认定的规则经验已经改变。

老警察迷茫、害怕、不知所措,所以他跟年轻警察说“不要让我参与这个案子”,当有可能面对杀手时,脸上有害怕的表情。以前的警察不配枪,你可以理解为没有罪犯或者没有像《老无所依》杀手那样的罪犯。

在影片的最后,杀手遵守“绿灯行”的规则继续开车,却被横冲出来的车撞了个血流满面。这里,杀手遵守了“绿灯行”的规则,但依旧被撞,像不像之前那些被他杀死的路人——依照规矩按部就班的干自己的事情,却被突如其来的变量绞杀。

我相信,导演安排这个场景,一定是在暗示,杀手的世界也会被冲击,他最后也会被不认同他规则的人杀死。生活是涌动的河流,不停的有规则浮出水面,彼此冲击。

影片在老警察讲述梦的迷茫表情中结束,生活有无数变量,你以为老了就成智者,但社会在发展,你度过一生所积累下来的经验并不管用,没有什么牢不可破。

《老无所依》,科恩兄弟的经典电影,我敢说,在全世界,只有科恩兄弟能把这部电影拍成这样,希区科克的风格,对音乐的独特品味,对宗教、哲学的深入理解,对现世荒谬感的恳切认同,激发你内心的虚无主义,让你看完之后感觉莫名其妙,但又有一点迷人,他们的电影一直在阐释一个主题:无辜者须受苦,罪者须受惩罚,人饮血而为人。

电影里面的经典角色之一,哈维尔巴登饰演的冷面杀手安东,荒谬又诡异的奶爸头,不紧不慢冷静的杀人方式,最开始的手铐杀警察,后面用煤气罐杀死路上的司机,以及那个让所有人都难忘的消音霰弹枪,在安静又诡异的氛围中营造一种暴力美学,杀戮在他的眼中就是一种乐趣,没有什么原因,我需要车我就要杀掉你,妨碍我的人就要去死,用掷硬币的方式来审判你是死是活,杀人就像踩死一只蚂蚁一样,无视世界上的规则,没有感情,但在疯狂的杀戮中也显示了他聪明的头脑,从旅馆墙壁中感觉钱的方位,制造爆炸趁乱去药店拿药,一切都是那么的行云流水,最后导演的黑色幽默也是让人意想不到,一向不遵守的规则的杀手,在等红灯变绿时开车,被一辆闯红灯的车直接撞翻

像他这样的冷血杀手,在这部电影里棋逢对手,就像螳螂捕蝉,黄雀在后,猎人洛林就像被野兽追逐的兔子,狡兔三窟,杀手就如同一只野狼,步步紧逼,而此时真正的主角警长,就如同一只年迈的狮子,丰富的经验让他永远都在两个人的后面,根据案发现场就可以推断经过,谁都不是等闲之辈,这部电影和普通的电影有一点很大的不同,就是他没有塑造一个完美英雄最终击败邪恶的故事,这部电影里面的正面人物反而都有缺陷,洛林的贪婪和最后泳池旁的好色,老警长最后明知杀手在屋中,但却没敢向前,和一般的黑帮,西部电影比起来,老无所依没有像他们一样,用激烈刺激的枪战,脏话,爆炸来夺得眼球,反而故事无时无刻透漏着一股安静,肃杀的气氛,山雨欲来风满楼的感觉,两个人在旅馆,在街头的你追我赶,把观众的心一直都提到了嗓子眼

在伟大的电影史上,往往让人印象深刻的就是像安东一样的人,不相信秩序,混沌就是信仰,但又有着自己的规则,七宗罪的约翰杜,蝙蝠侠中的小丑,复仇者联盟中的灭霸....他们都在电影中树立了自己独特的信仰,人格,让观众看后难忘

这部电影中我最喜欢的一个镜头就是伍迪哈里森和安东的对峙,将气氛一下子冰冻到了极点,没人知道安东会不会杀哈里森,也不知道他什么时候会杀,急促的电话铃也让人吓了一跳,伍迪哈里森这个角色的出现,从动作,神态无时无刻都体现着这个人的自信,能帮雇主收回佣金,问电梯怎么少了一层的话中也体现出了他的细心和睿智,这个角色最后毫无征兆的被安东射死在沙发上,形成了很鲜明的反讽,安东一遍接起电话,一遍抬脚避开倘过来的血,显得他的自信和规则是多么的可笑,这个角色的意义我认为在于,即使认为完全掌控局面的人也难逃命运无常。

一切就像海报上的一样,洛林带着巨款逃跑,以为自己可以过上更好的生活,可是呢,安东却时刻如影随形,在荒无人烟的大漠里,又能依靠什么呢?很多人都号称遵守规则,但其实只是选择我们自己喜好的规则。你不懂别人为什么不遵守某种基本的秩序时,可能你在别人眼里亦复如是。No Country For Old Man



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